今週は久しぶりに邦楽を紹介しました。

ひと口に日本のロックと言っても様々なものがあるわけですが、

洋楽の借り物ではなく真の意味での“ジャパン・オリジナル”な

スタイルを確立している例は決して多くありません。

その数少ないひとつが憂歌団ではないでしょうか。

“エレジーが「哀歌／挽歌」ならば、ブルースは「憂歌」である”と

メンバーが勝手に作った造語が名前の由来で、

つまり「ブルース・バンド」を彼ら流に和訳したのが「憂歌団」。

その名の通り、ブルースがルーツであるのは明白ですし、

実際マニアックに研究しているのですが、

それが大阪の土壌とメンバーそれぞれのキャラクターで

グチャグチャに混ぜ合わせたら、

まさに憂歌としか言いようのない日本の音楽になってしまうのが

面白いところと言うか、音楽のマジックです。

ただ、彼らのサウンドはすごく大阪臭いのは間違いないのですけど、

ちょっと異端でもあります。

彼らがデビューした1970年代中期は関西ブルースというのがブームで、

たくさんのバンドが登場したにもかかわらず、

憂歌団はどのバンドとも似ていないんです。

他のバンドは“いかに本物に近づけるか”ということに夢中であり、

しかも押しが強いのに対し、彼らはそんなことには興味がなく

押し付けがましくもなく粋でさえあります。

例えるなら新喜劇に対する上方落語という感じでしょうか。

そういえば昔、彼らのレコードのコピーに

“流行ってやらない。でも酔わせてあげる”というのがあって、

思わずヒザを叩いたことがあります。

さて、彼らはオリジナルも良い曲が多いのですが、

カバーに優れたものも多いんです。

今日はなんと演歌を憂歌団流に仕上げたこの曲で“天使のダミ声”と

称される木村さんの歌と日本屈指のギタリスト勧太郎さん、

そしてリズム隊とのアンサンブルの妙による

“ジャパン・オリジナル”をたっぷり味わってもらいましょう。

実はこれ、春の歌なのです。1994年、北原ミレイのカバー。

憂歌団で「石狩挽歌」。